Es indudable que hoy son abundantes los modos de pintar y hasta es posible que muchos puedan estar periclitados según el entendimiento de algunos observadores del fenómeno plástico. Por mi parte creo que todas las maneras de mirar que han aportado algo al arte tienen y seguirán teniendo vigencia siempre que su bondad lo aconseje. En ese sentido la belleza matérica como búsqueda me parece mucho más importante que otras aportaciones estéticas del siglo XX, en cuanto que su acercamiento a todas las miradas que la quieran contemplar puede hacer posible un más perfecto y objetivo sentido de sensibilidad. A nadie que mire sin perjuicios se le ocurrirá desdeñar un cuadro de Tapies (nacido en 1923), de los años cincuenta (última mitad de la década), y sesenta en particular, como no podrá substraerse al encanto plástico de muchas obras de Fautrier (1898- 1964), y por citar un ámbito plástico español atendido desde una concepción de escultopintura como investigación de la percepción matérica, haremos mención también del casi olvidado artista santanderino Francisco Raba.
Cualquiera de las aportaciones señaladas entre otras (preciso indicarle al lector que dejo fuera de esa estimación gran parte de las obras del artista catalán producidas durante os últimos 20 años), puede ser ejemplo de esa visión de las cosas cuyo interés se produce a partir de la materia como fenómeno plástico, o dicho de otra forma, al contemplar las cosas desde su apariencia física.

Se trata, en su conjunto, de una trama bien planteada desde una concepción subjetiva y autodidacta, un esquema sublimado en símbolos y conceptos que emergen de lo cotidiano, de lo desechable incluso, que el autor transforma y organiza con gran fuerza creadora en elementos sólidos de profunda e inquietante trascendencia: la soledad, la muerte en el re cuerdo, el miedo a lo desconocido y misterio so de la casa de los miedos, el hermetismo (ESTRUCTURA 37), la incomunicación urbana (GUETO), el pesimismo (RETROCESO) y, al final del proceso introspectivo del observador, una esperanza de salvación siempre presente o inducida en medio del caos e intimismo que encierra el mallazo o la celosía. Una silueta indefinida sobre un fondo arquitectónico, un paisaje del tiempo y la memoria de las cosas y del hombre (PERDIGÓN), el ser humano que escala en sombra un muro de ladrillo y persistencia, como la raíz misma de la tierra en vínculo de pasado y genocidio. Situaciones que el destino inventa y, proclive, la insensatez destruye o amenaza.

Los títulos de sus Obras en un 95 por ciento son de por si tan elocuentes que nos hablan ellos solos. Son producto de una mente agónica combativa, quebrantada e incomprendida, que tiende por encima de las condiciones impuestas a la sola expresión de la realidad, a la vida e incluso a la natura leza toda y entera, con el enriquecimiento y la clara afirmación de lo que es el hombre. Por algo el ser humano es el primer captador-razón, que no ve mejor manera de manifestarlo que imprimiéndole su propio sello. Es en este caso el significado-símbolo, hecho plástica imagen, en cada uno de los lienzos de Hurtado Quesada.

“De la Materia y el Sueño” así titula colección de trabajos, macrotrabajos diríamos, que tienen la suerte de contemplar lo ojos de los habitantes o visitantes de la ciudad de Jaén y desde luego la sala de exposiciones del colegio de Arquitectos de la provincia.

Porque tal vez filosofemos que de la materia sale del sueño, ¿o no será que son los sueños los que producen la materia?... Es importante esta acción, la de buscar el sentido de la vida y en este caso la de. buscarle el sentido al trabajo que José María Hurtado Quesada nos presenta, pues de esa búsqueda y sentido encontraremos la verdad, si hay o no verdad y honradez en las propuestas. Bueno, tal vez pretendemos llegar al sentido de estos trabajos ven: como yo no los llamo pinturas?, por algo será tan dimensionales, tanto que se salen de la pared que los soporta para convertirse en espacio tridimensional exento. Materia, sí, mucha materia y, como nos contará en la entrevista diversa y variada, pero siempre ennoblecida por el tratamiento recibido de manos del artista. Y eso hay que entenderlo

Exposición en la Sala Barna de Barcelona. Y.JIMÉNEZ

Pintura y escultura. El doble arte de José María Hurtado

El artista José María Hurtado es capaz de realizar un cuadro que sea visto por las dos caras su afición por la escultura y la pintura lo ha llevado a tener una completa agenda de exposiciones que se alargarán hasta finales del año.

Su afición, por la pintura y la escultura lo ha llevado a realizar un gran número de exposiciones, algunas de las cuales ya se han llevado a cabo y otras que se van a celebrar en breve. José María Hurtado siente la pintura y la escultura tanto que ha hecho de ella su principal oficio, algo que le ocupa cientos de horas para poder exponer lo mejor de su creación artística.